Taste, Rest & Play c/o FINCA CORTESÍN

La nueva identidad del Hotel de Londres y de Inglaterra presenta una paradoja: reinterpretar y romper sus convenciones gráficas mientras hace que todo parezca inalterado. Sus letras rojas forman parte del paisaje, la iconografía y la memoria colectiva de San Sebastián.

Una gran estructura circular de hormigón ocupa el centro de Niko Coffee. Descubierta sobre el antiguo falso techo, pasa de ser un elemento oculto a convertirse en el núcleo organizador de la cafetería y en una primera expresión de la escala del Hotel San Nikolás. Su carácter brutalista se inspira en el béton brut: hormigón en bruto, expuesto sin disfrazar su verdadera naturaleza constructiva. HORMIGÓN / CELULOSA / YESO / ACERO INOXIDABLE

Una identidad que conecta el cultivo orgánico, la producción y a las personas. El color y la ilustración dan forma a un sistema de packaging flexible, mientras que la serigrafía y una cuidadosa selección de materiales aportan un carácter táctil y artesanal.

Una botella que expresa una viticultura independiente y resistencia. Un trazo impreso oculta información mientras el relieve en seco conserva su huella, cuestionando los límites impuestos a la comunicación del origen de un vino, su terroir y sus variedades de uva.

El Hotel San Nikolás y Niko Coffee se conciben como un único proyecto espacial. La cafetería actúa como el primer encuentro con el hotel: un espacio abierto organizado en torno a una monumental estructura circular de hormigón y un lucernario que revelan la escala del edificio superior. La luz, la vegetación natural y una paleta continua de materiales conectan ambos espacios, estableciendo una identidad arquitectónica compartida desde la planta baja hasta las habitaciones. HORMIGÓN / CELULOSA / YESO / ACERO INOXIDABLE

La bioconstrucción, mediante materiales naturales y una relación directa con el entorno, define una forma de construir, diseñar y habitar basada en el cuidado del espacio. Cáñamo, cal, yeso, agua, cedro, iroko, cerámica y piedra local conviven con el acero inoxidable, construyendo una atmósfera que respira, regula y acompaña. En ese contexto aparece PEN COFFEE, un pequeño espacio para sentarse unos minutos, mirar hacia fuera, analizar, tomar un café y volver al trabajo con otra disposición. CÁÑAMO / BAMBÚ / YESO DE PARÍS / YESO DE ALABASTRO / CERÁMICA / MADERA DE CEDRO

La nueva tienda de Thinking Mu en Mallorca se construye desde una atmósfera blanca, mineral y luminosa, vinculada al contexto mediterráneo y a una forma de retail donde materia, luz y proporción ordenan la experiencia.
YESO ALABASTRINO / YESO DE PARÍS / HIERRO / PIEDRA

Supra Fumé explora la relación ancestral entre las personas, la cocina y las herramientas. Desarrollada junto a elBulli1846–Ferran Adrià y Ondarreta, esta flexible colección de sillas responde a las necesidades de los chefs y restaurantes contemporáneos.

Stand e instalación efímera para el Salone del Mobile. Milano 2026. El proyecto se construye a partir de lonas textiles suspendidas que condensan el volumen de transporte y permiten activar, en destino, un espacio expositivo de gran escala, ritmo y profundidad. TEXTIL

Stand e instalación efímera para el Salone del Mobile. Milano 2025. Un espacio que convierte la filosofía de Ondarreta —equilibrio entre artesanía, funcionalidad, diseño y sostenibilidad— en una arquitectura rotunda y ligera al mismo tiempo. TEXTIL / LAMINADO METÁLICO

Abasotas es un proyecto multifuncional que nace de una única idea: materializar un espacio donde la vida personal y profesional encuentren el equilibrio en un solo lugar. Un antiguo taller de carpintería ha sido completamente renovado para crear un ecosistema flexible en el que el hogar se convierte en estudio, el estudio se transforma en tienda y la tienda cobra vida como obrador de panadería y cafetería. CÁÑAMO / CEDRO / YESO DE ALABASTRO / CAL

El espacio principal de la marca Tantä Rainwear, se concibe como un entorno líquido donde convergen la luz, el vidrio y la materialidad. La transparencia, el juego de luces y las texturas materiales definen el lenguaje espacial, con el pavés de vidrio como elemento clave para generar continuidad visual entre el interior y el exterior. La luz natural se filtra y difumina, creando una atmósfera dinámica de transparencias cambiantes y matices lumínicos. PAVÉS VIDRIO / YESO DE PARÍS / YESO ALABASTRINO / ACERO INOXIDABLE

Interiorismo e imagen de marca a partir de la reinterpretación de las butcheries en USA. Materialidad funcional, orden y superficies de trabajo en acero inoxidable se extienden e impregnan la identidad de marca de Cárnico. Proyectado mediante un sistema móvil y flexible de mobiliario que reconfigura su uso de venta en espacios para demos y showcooking, manteniendo el orden y jerarquía del producto. ACERO INOXIDABLE

Abasotas® Café se concibe como el tramo público de una secuencia que comienza en el ámbito doméstico y fluye hacia el obrador. La zona de desayunos y brunch se incorpora como una estancia —un lugar donde comer, esperar y hablar forman parte del mismo sistema arquitectónico. CÁÑAMO / CEDRO / YESO DE ALABASTRO / CAL

Espacio para la marca Thinking Mu® en Donostia-San Sebastián. Una intervención que busca el equilibrio de la robustez industrial propia del País Vasco desde la sensibilidad mediterránea. Una paleta monocromática de materiales naturales, geometrías depuradas y texturas que nacen a partir de la intervención principal en el espacio, la extrusión de yeso alabastrino en paredes y techos de todo el espacio arquitectónico, introduciendo una dimensión artesanal, texturas e imperfecciones propias de la técnica y del gesto humano. YESO ALABASTRINO / YESO DE PARÍS / HIERRO / PIEDRA

Contenido Narrativo c/o EL SOLITARIO
Las motocicletas de El Solitario no buscan la belleza, el contenido ni la practicidad, ya que son atributos que dominan el panorama actual y, por tanto, no nos interesan. Nuestras máquinas son meros ejercicios autobiográficos que plasman una instantánea del viaje vital en el que estamos inmersos, mientras nos esforzamos por revelar la esencia del artefacto motorizado de dos ruedas.

La colección de Puffs redefine el confort a través de formas orgánicas y una estructura piramidal que invita al descanso. Confeccionado en un tejido de tono arena con textura natural, este asiento de suelo aporta una estética minimalista que se integra fluidamente en el espacio doméstico. Su diseño flexible está pensado para el uso diario, combinando relajación y simplicidad visual.

Baker Tote Bag recupera la forma y la memoria de los sacos de harina del obrador de 1913 al que rinde homenaje 03AM®. La bolsa prolonga la identidad de la marca textil para el hogar fuera del espacio doméstico y transforma un objeto ligado al trabajo en una pieza de uso cotidiano. El interior, confeccionado con un tejido de algodón y lino elaborado en telares manuales, contrasta con un exterior de papel lavable —washable paper— que evoca aquellos sacos. Esta combinación de materiales define una bolsa resistente y versátil, pensada para transportar, usar y volver a usar.

Esta línea de textiles traslada la esencia de los telares manuales a las piezas de descanso del hogar. El diseño del cojín destaca por un sutil patrón de costuras oscuras discontinuas sobre un tejido crudo, complementado con detalles de cordones de cuero en sus extremos. Es una pieza que rinde culto a la artesanía, pensada para aportar un toque orgánico y táctil a cualquier estancia.

La serie de mantas captura la calidez del hogar a través de una selección de tejidos presentados en tonos crudos, grises y carbón. Cada pieza está rematada con un distintivo ribete de costuras gruesas en contraste que enmarca el tejido y resalta su carácter artesanal. Diseñadas para ser apiladas, extendidas y reutilizadas, estas mantas son el complemento perfecto para añadir capas de textura y abrigo al mobiliario.

Inspirada en la arenisca de Jaizkibel, esta colección de cerámica conecta el entorno natural con el uso cotidiano a través de vasos y platos elaborados con refractario fino. Los componentes del material, como el óxido de hierro y la chamota, otorgan a las piezas un tono cálido y una textura ligeramente rugosa que, al cocerse a 1260 °C, reflejan de manera directa la relación entre el paisaje, la materia y el proceso artesanal.

Milán se presenta como el principal exponente mundial del sector del mobiliario. El salón de exposición es un escenario neutro donde únicamente emergen módulos expositivos que acogen con respeto la introducción de producto. La propuesta de diseño expositivo consistió íntegramente de formas hechas de un único material que inunda todo el espacio, la lana natural.
FORMAS DE LANA NATURAL / IMPRESIÓN DE TINTA

Es la extensión de un pequeño obrador de pastelería llevado a la gran ciudad. Una exploración sobre la concepción del espacio “Vending” y sus factores intrínsecos de inmediatez y simplicidad en el proceso de compra en la vida moderna de hoy en día. Como dice su nombre, ATM significa “At the moment” es el concepto que utiliza la marca para ofrecer un servicio inmediato al cliente, no sólo por la tecnología aplicada en el espacio, sino por el diseño del espacio en continua comunicación con el obrador matriz para informar y recargar nuevos productos, recién salidos del horno.

El proceso creativo nos ha llevado a explorar el vínculo existencial que conecta al ser humano con la cocina, a indagar en el origen de las herramientas utilizadas al inicio de nuestro diálogo y relación con los alimentos. Esto es Supra Fumé: una colección de sillas flexibles adaptadas a las necesidades de un chef y restaurante del siglo XXI. Una hermosa exploración y colaboración entre elBulli1846 – Ferran Adrià (probablemente el chef más influyente del mundo) y la empresa de diseño de mobiliario Ondarreta® (Premio Nacional de Diseño 2023).

Embalaje diseñado bajo la premisa de transmitir el contenido, diseño y funcionalidad del objeto desde el propio objeto. En su interior, dos piezas-perchero en forma de "ELE" se combinan en un juego repetitivo de posiciones horizontales, verticales y diagonales, para construir un mosaico infinito de composiciones gráficas que se muestran en la cubierta. Una plantilla con nivel y un manual de instrucciones ayudan a crear un patrón infinito de composiciones, en un juego donde puedes divertirte mezclando reglas y formas, inventando y reinventando tu propia configuración con estas piezas fabricadas en ROBLE

La Sacristía de Cortijo Los Aguilares se concibe como una extensión del paisaje. Excavada bajo la bodega existente, utiliza el terreno como arquitectura: su masa, oscuridad y estabilidad térmica generan las condiciones necesarias para la conservación y evolución del vino. Descender bajo tierra transforma la percepción del espacio. La temperatura disminuye, el sonido se absorbe y la luz natural desaparece progresivamente. Arquitectura, materia y luz construyen una atmósfera estable y silenciosa, vinculada al carácter geológico de Ronda. La Sacristía pasa así a formar parte del propio proceso del vino: tierra, silencio y tiempo como condiciones para su transformación. CALIZA

Una refinada proyección de color define el carácter del espacio. Con gestos reducidos al mínimo, la propuesta se centra en un diálogo entre el color, las texturas naturales y elementos geométricos que actúan como mobiliario, ayudando a modular el espacio.
Un juego de luces y sombras graduables refleja una propuesta en la que la iluminación actúa sobre ACERO INOXIDABLE / VIDRIO / POLICARBONATO / RESINA / HORMIGÓN

Packaging en la búsqueda de un diálogo equilibrado entre valores de producción y cultivo orgánico del producto, con la sofisticación de un packaging con gran cuidado en sus materiales y en las técnicas artesanales de impresión (serigrafía).

La tienda de mujer ( Garibai 22 ) es un espacio de 230 metros cuadrados que consta de dos plantas. Es un ambiente de líneas verticales donde la iluminación perimetral acota un volumen de paredes blancas tratadas con una textura singular. Las tiendas se presentan con un aire dinámico y se apuesta por el factor sorpresa que adquiere un protagonismo especial. PLANTA / ALZADO / MATERIALES / PLANTA / ALZADO

Con el diseño de la tienda Loreak San Sebastián se busca crear un contenedor cargado de posibilidades estableciendo una narrativa infinita a partir de interacciones y modulaciones capaces de transformar el espacio. Una serie de paneles vidriados sirve para reivindicar el color, un elemento definitorio que ayuda en la planta inferior y que busca tanto la ruptura como la conexión con la paleta de materiales que compone mobiliario, módulos y superficies de MARMOL MARKINA, ROCAS, CEDRO y TEJIDOS

El diseño de este apartamento, situado en la estación invernal de Baqueira-Beret, plantea el desafío de mantener la esencia de la arquitectura de su momento de construcción, los años 80. Los revestimientos clásicos de paredes en madera de pino invitan a realizar una reinterpretación en la aplicación: suelos y techos en modo sandwich potencian la sensación de empaque en el espacio y constituyen un ambiente cálido, muy necesario en una región como los Pirineos. MADERA DE PINO

En la sala de catas, elementos propios de las laderas de los viñedos se toman prestados para dar la bienvenida a los visitantes: se trata de unos tótems de piedra caliza que son potenciados con una luminaria focal y alineados milimétricamente en el espacio donde se presenta toda la colección de vinos de la bodega. PIEDRA CALIZA / ROBLE FRANCÉS / MIMBRE / LANA DE GRAZALEMA / CUERO DE UBRIQUE

La tienda de Bilbao se potencia con un diseño interior con líneas curvas que surgen en el corazón del espacio para generar una división entre los dos ambientes que acogen las colecciones de la marca. RESINAS DE COLOR / VIDRIOS TINTADOS / SILICONAS TRANSLÚCIDAS

Los bancos de tapia son el resultado de un proceso experimental en el que ponemos a prueba los límites de construir un elemento arquitectónico con la propia materia prima del lugar. Se trata de una intervención sostenible en la que optimizamos los recursos naturales ofrecidos por el Parque Natural de la Sierra de Las Nieves (Patrimonio de la Unesco). TIERRA / AGUA / CAL

La reforma de esta vivienda en el casco histórico de un pueblo emblemático busca mantener el carácter del lugar, dejando a la vista elementos arquitectónicos de su interior y respetando las características principales de la construcción original. Las paredes y techos encalados enmarcan un espacio tranquilo que se abre a las vistas del mar Cantábrico, el cual parece entrar en la casa y expandirse hacia el salón. Gracias a una gran terraza cubierta, es posible disfrutar del paisaje durante todo el año al abrigo de la arquitectura. El mobiliario, diseñado especialmente y fabricado a medida en roble macizo, precede a un pasillo central que subraya la gran extensión del lugar, al tiempo que sirve de puente entre las zonas de día y de noche situadas en los dos extremos de la vivienda. La zona de noche se proyecta hacia la puesta de sol con los dormitorios y una escalera que conduce a una zona abuhardillada que se utiliza como estudio. PIEDRA CALIZA / ROBLE MACIZO

El diseño de este apartamento en una masía de la costa de Vizcaya se centró en la reinvención arquitectónica del espacio, con la idea de descubrir todos los revestimientos del espacio para desnudar los elementos arquitectónicos originales y que fueran estos los que dieran forma a un solo volumen. MADERA RECUPERADA / LADRILLOS RECUPERADOS